昨年（２０１８年）３月にリリーズされた、Yogee New Waves のBluemin' Days のパータンです。

この曲で一番印象的なパターンは、45秒あたりから始まるサビのパターンです。イントロのパターンもハイハットを開ける位置が少し違うだけで大体同じです。ベースドラムの４つ踏みと、変化を加えたハイハットの裏打ち、いわゆるディスコビートです。

ディスコビートは２０００年くらいから頻繁に耳にする様になりました。それ以後ブームが何周もあり、そのたびにパターンが細かくなったり、マイナーチェンジを繰り返してきた印象です。いつも教室に通っている人たちが、好きな曲や、バンドで演奏している曲を聴かせてくれます。あくまでもそれを通しての印象ですが、最近ディスコビートを聴かなくなった様に感じていました。しかし時期的にまたブームがやってくるのかもしれません。

あと、最近は一時期の様に、手数や複雑なキメを詰め込んで、めまぐるしく展開していく曲よりも、シンプルなグルーブと歌を聴かせる曲が増えてきた印象があります。この曲もそう言った意味では比較的シンプルで、初心者の方にはコピーしやすい曲に入ると思います。

年の瀬も迫り慌ただしい毎日を言い訳に、ホームページの更新も滞りがちです。今年最後の更新になってしまうかも知れませんが、張り切って行きます。

今日は ROTTENGRAFFTY の Walk を簡単にご紹介します。YouTube で公式の動画が見つかれば張りたかったのですが、良くわからなかったのでやめておきます。しかしライブの動画等簡単に見つかったので、是非探してみて下さい。

この曲の基本のパターンは下の譜例のようになります。大事なポイントゴーストノートです。

上の譜例で、括弧でくくった音がゴーストノートです。はっきりとは聞き取れないくらい、とても弱く打ちます。３拍目のスネアは括弧がないので、強く叩きます。このビートはハーフタイムフィールなので、この３拍目のスネアがバックビートのアクセントです。

最初はゴーストノートを省いた下のビートを練習して、ゴーストを入れた時に、これと同じ様にサウンドする様に練習しましょう。

順序が逆になってしまいましたが、イントロの基本パターンは下記の通りです。

実際の曲の中では、フィルインやアクセントの移動など、細かい変化が多い曲なので、かなりめんどくさく難しい曲ですが、ゴーストノートの練習にはもってこいの曲です。

今回はONE OK ROCK の The Beginning を取り上げます。

春からドラムを始めて、夏休みが終わる頃からレッスンを始めた高校一年生の子が、文化祭でやる曲と言って持って来ました。ONE OK ROCK と言うと、テンポが早かったり、手数が多かったり、ビートが複雑だったり、難しい印象しかありません。なので、最初初心者バンドで ONE OK ROCK の曲をやると聞いた時は不安に感じました。しかし、実際に聴いてみたら、この曲は ONE ON ROCK にしてはかなりシンプルな方なので、頑張り次第でなんとかなりそうな感じです。

この曲のポイントは、３拍フレーズとベースドラムのコントロールの２点です。３拍フレーズに関しては、ちょうど今教則コーナーでも取り上げているので、是非 こちら もあわせてご覧ください。

下の譜例は曲の冒頭２４秒あたりから始まるパターンです。このパターンは最も典型的でよく使われる３拍フレーズです。イントロ以外でも曲の中で何度か出て来ます。

そして次に、１分６秒あたりから始まる下の譜例のパターンも３拍フレーズです。実は上の譜例のパターンがズレているだけです。分かるまで何度も聴いたり、実際に演奏してみましょう。このパターンも、この後曲の中でもう一度出て来ます。

そしてもう一つのポイントはベースドラムのコントロールです。下の譜例のパターンでは、ベースドラムを３連打しています。シングルペダルで、このテンポで安定してベースドラムを３連打するのは、練習と慣れが必要だと思います。

ちなみにこの曲を持って来た子ですが、センスがよく飲み込みのとても早い子で、わずか１ヶ月足らずで、この曲を仕上げてしまいました。

先月は文化祭シーズンのピークだったので、色々な曲を聴いてレッスン準備をして、場合によっては譜面を作ったりして、とにかく大忙しでした。最近の曲は、 一昔前と比べると難しい曲が多く、もし自分が今の中高生だったら、バンドやドラムは最初から諦めて、やらなかったかも知れないと思う事もあります笑

今回は、 10-FEET の その向こうへ を取り上げたいと思います。比較的テンポの早い曲なので、右手の８分音符を安定して刻み、かつベースドラムを正確に演奏するのは結構難しいと思います。少なくとも中〜上級者向けの曲だと思います。

この曲で特に印象的で面白いのは、下の譜例の、２分５４秒くらいから始まるセクションです。このバンドは、前に他の曲を譜面に起こした事がありますが、その曲も一部分、レゲエっぽい雰囲気のセクションがありました。このセクションも、まさにレゲエ・スカの様な雰囲気のセクションです。

テクニックで説明が必要なのは、スネアの奏法でしょう。スティックを持った左手をスネアの上に置いて、スティックでリムを叩きます。呼び方は人それぞれで、私は適当にリムショットなんて呼んでいますが、クロススティックと言う呼び方が一般的な様です。

レッスンで、ディスコビートの練習をする時に、雑談も交えて色々な説明をします。

とにかくこの１０年くらい、ディスコビートが凄く流行っていて、多少流行の波はあるけど、最近またよく耳にする、なんて話をしながら曲を聴きます。そうすると、好きなバンドの曲でも同じ様なビートの曲がある、という反応が返ってきます。そんな中で、私が全く知らなかった女王蜂と言うバンドの、ヴィーナスと言う曲を教えてもらいました。

YouTubeでみたら、ビジュアル的にもインパクのあるバンドで、面白いです。ちなみに、ボーカルは、パッと見女性？でも声はどう聴いても男性、、、、で、実際は声のとおり男性だそうです。

ディスコビートの部分はどの曲も同じなので割愛します。この曲の特徴的なドラムは、まずイントロでしょう。ハイハットの１６分音符と、ベースドラムの裏打ちの後、ハイハットの裏打ちが始まり、ディスコビートの曲である事を予感させます。

もう一つ特に面白いと思うのが、３分１９秒くらいから始まるパターンです。

まず下の譜例を見て下さい。これはポップスやロックではよく使われる定番のパターンです。８分のハイハットの裏拍に１６分音符のスネアが入り、グルーブにうねる感じを加えたり、音数の多い複雑な雰囲気を作る効果があります。

その右手を８分音符の裏打ちにして、ハイハットの開け閉めを加えた物が、この曲で使われているパターンです。

このようなアイデアは、色々な曲で使われています。慣れるまで少し難しいですが、以下の練習がおすすめです！

まず、どんな曲からコピーしても良いので、１６分音符が入る少し複雑なパターンを用意。その右手のリズムを下の順に変えて行きます。

1. ８分音符　（オリジナル）
2. ４分音符
3. ８不音符裏打ち＋ハイハットの開け閉め
4. １６分音符（RLRL の手順）
5. １６分音符（右手のアップダウン）
   

これはとても良い練習で、４ウェイの練習にもなるし、頭の体操にもなります。ただし、文章だけでは分かりにくいかも知れないので、また別の機会に動画でもあげて説明したいと思います。